Entrevista artista boliviano Guto Ajayu
Entrevista exclusiva con el artista boliviano Guto Ajayu, quien prepara dos exhibiciones en el Barrio’s Art Space PS109
Guto es un pintor y escultor boliviano, radicado hace muchos años en Madrid España, el año pasado fue uno de los invitados especiales al Segundo Congreso de Piramidismo Cromático Que se llevó a cabo en Yonkers New York. Este artista se destaca por la ironía y la provocación, los cuales son los temas de su creación, la crítica especializada vincula su creación artística dentro del movimiento de arte denominado “pop andino”. Aprovechando su estadía en New York, tuvimos la oportunidad de conversar con él.
¿Quién es Guto Ajayu para los que no te conocen?
Para los que no me conocen Guto Ajayu es un artista, Gestor de Arte y Cultura, curador de Arte, español boliviano con residencia en Madrid España, quien se dedica por completo a las artes, realizar exposiciones alrededor del mundo.
¿Cuál es el motivo de tu visita a New York?
El motivo principal de mi visita a New York es tener el honor de haber sido invitado especial para el Segundo Congreso Internacional de Piramidismo Cromático, celebrado en la Biblioteca de Yonkers, evento que estuvo a cargo de la directora de Walking Through Art Corp, Carol Chacón, el Curador de Arte Javier Flores, y el creador del Piramidismo Cromático Gonzalo Tayo Silva, más conocido como el maestro Gotasi. Para celebrar esta reunión artística internacional, la cual está celebrando el nacimiento de este nuevo movimiento pictórico de gran relevancia en el contexto y la conversación contemporáneos.
Tengo entendido que hiciste una parada en Miami en tu viaje hacia New York, ¿cuál fue el propósito de esa parada?
Tuve que parar en Miami para inaugurar una exposición de arte, yo como curador de la galería Capital Culture House ubicada en Madrid España, traía las obras de 21 artistas de todo el mundo, incluyendo Sudamérica, Norteamérica, Central América, África, Europa, para mostrar su arte al público local tanto Miami como Fort Lauderdale.
¿Desde cuando empiezas a pintar?
Ya como artista, estoy realizando arte desde que tengo uso de razón, entonces los primeros crayones, pinceles, plastilinas, los utilizo desde los tres o cuatro años, soy una persona que sabía cuál era mi vocación desde el principio.
¿Desde cuándo vienes realizando exhibiciones individuales y colectivas?
Ya como artista, el trabajo que yo hago es una investigación de culturas y códigos de las civilizaciones antiguas, y escribo mi propia historia criticando le fragilidad de la historia contemporánea de cómo la memoria colectiva se desvanece y trato de crear mi propia versión de la historia todo con arte urbano, ya que he sido grafitero. Entonces las exposiciones individuales que yo he realizado son tanto en mi país nativo Bolivia como en España donde resido actualmente, como en Paris, Londres. Tengo el gusto de haber participado en las de quince ferias de artes internacionales alrededor del mundo, y representar actualmente a Bolivia en el pabellón nacional junto a otros artistas en la Bienal de Venecia 2022. A partir de enero del 2023 estoy realizando mi primera exhibición individual en el Museo Nacional de arte contemporáneo en Bolivia.
Tienes alguna frase célebre o frase personal con la que te identifiques?
“Los Andes are cool”, porque hacía una mezcla entre la cultura andina antigua y lo mezclaba con una frase bastante propia en inglés como idioma universal, con una carga de ironía. También tengo otra frase que es “make me famous”, y esta la tengo impresa en mis tarjetas de presentación.
¿A qué crees tú que las ventas de Arte han disminuido?
La venta de arte ha decrecido en ciertos segmentos del mercado como es el arte emergente, pero irónicamente ha aumentado en los segmentos finales y de lujo, las obras más cotizadas del mundo están vendiéndose mucho en los actions, en cambio en las obras emergentes sus ventas están bajando. Todas estas crisis mundiales tanto lo del COVID como estos casos de guerra en Europa del Este, está separando más que nunca como si fueran clases sociales al mundo del arte, hay que luchar más fuerte para poder llegar a establecerse en un mercado primario y en uno secundario.
Tú que estás viajando constantemente, ¿cómo ves el Arte y la Cultura alrededor del mundo?
Pues está en evolución, está más universal que nunca, más globalizada y con una atención muy grande en lo que son las llamadas periferias del mundo, por ejemplo una de las grandes luminarias es la Bienal de Venecia, normalmente lo que dicta la Bienal suele tener una gran influencia con los museos y exposiciones en el mundo en los próximos dos años, y la tendencia que ya viene desde hace una década ha llegado a su pico, es una tensión a las periferias indígenas, a las etnias minoritarias, a todo eso que sale fuera del eurocentrismo. Entonces ahora es un buen momento para todos los artistas de diferentes razas, rincones del mundo, que hacen una investigación de poder encontrar su lugar en el mundo del arte.
¿Cómo ves tú la evolución del Arte en los próximos diez años?
Yo creo que será uno de los valores refugios más que nunca, pero ahora con la segmentación radical en el mundo de las ventas, ahora es cuando hay que empezar a invertir, el arte va a ser una de las grandes potencias, uno de los finales para invertir bastante grandes más adecuados para los próximos diez años.
Se que eres boliviano y resides en Madrid, ¿cuál es la razón que te hizo emigrar?
Lo que me hizo emigrar es buscar mercados más grandes para poder lograr mis metas profesionales, ya que, en mi país, aunque hay mucha cultura viva y hay muchas raíces culturales, el sistema del arte no está desarrollado del todo, entonces yo por mis aspiraciones quería emigrar y así lo hice.
¿Cómo te ves tú en los próximos quince años?
Siendo el artista más famoso del año, con exhibiciones individuales en el MOMA de New York, Pompidou de Paris, Tate Modern de Londres, Reina Sofia de Madrid y otros. Estaré casado y con una hermosa familia.
¿Cuál es tu mensaje para los artistas que emigran de sus países de origen, a otros para poder resaltar?
Primero, que es la mejor decisión que pudieron tomar, porque hay que tener riesgos, las ganas de pelear, sea lo que sea, y donde sea que estén, va a ser mucho más grande y tenaz. Te puedo decir que es difícil, pero es simple, es nada más que empujar para adelante.
En estos momentos Guto Ajayu se encuentra preparando dos grandes exhibiciones que se llevarán a cabo en el mes de septiembre del presente año, en las instalaciones de El Barrio’s ArtSpace PS 109 en Manhattan. La primera será una muestra colectiva que contará con la participación de más de 20 artistas plásticos en la categoría de pintura, la cual se realizará las dos primeras semanas de septiembre, con una ceremonia de apertura e inauguración que se hará el 3 de septiembre.
La segunda exposición será individual y se realizará la tercera semana de septiembre, en las mismas instalaciones, donde Guto presentará sólo obras de su autoría. La curaduría de ambas muestras pictóricas estará a cargo del curador Javier Flores. Guto Ajayu está organizándose para su próxima residencia que será en Paris Francia, donde ya viene trabajando en grandes proyectos de muestras artísticas y curadurías en varias ciudades de Francia, y desde ya cuenta con proyectos hasta el 2025.
ARTE Y CULTURA
Por Javier Flores
Ecuador News
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