Dialogando con el artista plástico Gabriel Ruiz

por Ecuador News · Publicada 10 julio, 2024 · Actualizado 10 julio, 2024

El artista Gabriel Ruiz tuvo la oportunidad de leer nuestra última edición

de ex director de Teleamazonas al arte plástico

Gabriel Ruiz es sin lugar a duda un personaje de mucha trayectoria en la televisión, fue parte de la familia de Teleamazonas por más de 25 años, sin embargo, el arte, el diseño, la arquitectura y la cultura siempre estuvieron presentes en el. Aprovechando que Ruiz estuvo de visita en New York, atendiendo una invitación para una exhibición colectiva pictórica, donde presentó varias de sus obras, pudimos conversar con él.

¿Quién es Gabriel Ruiz?
Soy Gabriel Ruiz, guayaquileño, me dedico al Arte, estoy de visita por primera en vez en New York, para una presentación con una propuesta viva.

¿En qué consiste esa propuesta nueva?
Es una propuesta donde se usa muchos polímeros, con colores muy fuertes e impactantes a la vista del espectador, en definitiva, quise hacer algo diferente.

¿Antes de involucrarte por completo en el arte, a qué te dedicabas?
Me dediqué más de 24 años a la televisión, pero mi pasión por la arquitectura y el arte siempre estuvo presente en mi vida, y fue algo que tenía que suceder y lo tomé hace algunos años atrás. La propuesta que estoy haciendo podría denominarla vanguardista, como me mencioné antes utiliza muchos polímeros y plástico reciclado. Algunas personas en la apertura de la exhibición que fui parte nombraron ciertas similitudes, colores y manejos como Warhol, otros dicen que es minimalista, pero yo simplemente estoy haciendo lo que me nace, me inspira mucho la espiritualidad, la cual se refleja en muchas de mis obras. Yo transmito un poco de la historia de mi infancia a través de Macondo.

¿Mencionaste que tienes un nuevo proyecto en curso, nos puedes hablar un poco acerca de eso?
Gira alrededor de lo perfectamente imperfecto, por naturaleza soy perfeccionista y a través del plástico reciclado yo rompo y uno piezas, y ya no me estoy preocupado por la perfección, lo que antes me causaba muchos dolores de cabeza, encuentro en la imperfección la perfección, creo que es un reflejo de lo que he vivido en mi entorno de aceptarme y de aceptar talvez a más personas. Entonces es una propuesta muy aplicable a cualquier situación humana de cualquier persona.

Tienes alguna frase personal o celebre con la que tú te identificas?
“No hay sueño que no se pueda realizar, sin la fe y la esperanza y el trabajo en sí”.

¿Porque decides utilizar plásticos reciclados, si existen tantos materiales reciclables?
Lo entenderías en la nueva propuesta que estoy creando, no soy un ambientalista extremo pero sí creo que algo estamos haciendo mal, yo quiero en mi obra trascender con algún mensaje para generar conciencia, y en esto quise utilizar plástico reciclado, que tienen un proceso muy costoso y muy difícil de manejar, no sé si lo voy a poder mantener, no sé si va a ser la oferta de mi trabajo, pero por el momento lo estoy haciendo justamente con una propuesta que se llama “Armonía Fracturada”, que habla de la penetración de la ciudad en la naturaleza, específicamente un caso particular, yo hago deporte en una montaña en Ecuador que se llama el 507, y el año pasado que las canteras cada vez se meten más en un ecosistema protegido que se llama Cerro Blanco, nos prohibieron la entrada, y esto es la segunda vez que nos ocurre a la gente que amamos la naturaleza y hacemos deporte en ella. Entonces estoy queriendo tener una propuesta de conciencia, y el plástico reciclado creo que va de la mano con cuidar la naturaleza, no ensuciarla, y mantenerla.

¿Cómo te ves tú en diez años?
Mira mi ambición no está en diez años, está en un año realmente, como el proyecto que tengo en este momento, el dinero es importante pero no es lo centro de mi propuesta, obviamente lo necesitas para continuar, yo trabajo con materiales que son un poco costosos y no son los tradicionales, pero mi propuesta ambiciosa la voy a tener lista en un año, por eso te hablo de cómo verme en un año, obviamente en diez años yo me veo creciéndola, madurándola, y trasmitiendo algún mensaje, yo quiero generar conciencia a través de mi obra.

¿Por todo lo que sabes en este campo, has pensado alguna vez en expandir tus conocimientos a nuevas generaciones?
Si por supuesto, totalmente yo quisiera transmitir eso y que haya gente que se sume, obviamente hay movimientos muy importantes, yo quisiera ser parte de eso, no seguir ninguno, me nace, es algo personal, simplemente quisiera transmitir un mensaje y si hay gente siguiéndolo, definitivamente sería algo en conjunto, sería algo más universal, no lucharía por algo que me pertenece, hay muy poco ego en esto, hay mucha sinceridad en mi propuesta, simplemente voy a causar conciencia.

¿Tú te identificas o te inspiras en algún artista en particular para la realización de tus obras?
No, inicié sin ninguna influencia o muy poca influencia que recuerdo, obviamente tú sabes que en tu siquis la puedes ir guardando, la puedes tener presente, o guardada el rato que tú vas a trabajar, pero yo cuando empecé mis obras, yo estudié mucho y muy a fondo los polímeros, sus usos, sus riesgos, todo, lo que me llevó estudiar alrededor de cinco años, y no arranqué mi obra hasta que estuve listo y preparado hasta que mi propuesta sea distinta. Tengo una característica particular, mi obra nació viva, en muy poco tiempo por la dedicación y el tiempo que estuve aprendiendo sobre estos materiales.

¿Tu familia te ha apoyado siempre?
Si, mi familia ha sido incondicional, de pronto si lo hubiera hecho cuando yo era joven no les hubiera gustado. Arranco ya en una etapa madura en la que ya estás resuelto, o tienes muchas cosas de tu vida resueltas, mis hijos ya son grandes, tengo un varón de casi 21 años y una hija de 17 años. Sentí la necesidad de transmitirlo, siempre lo tuve adentro, pero me mueve mucho el tema y la palabra conciencia, yo quería transmitir algo a través de o un mensaje a través de mi obra.

Existen personas con mucho talento artístico, pero por temor a no ser aceptados, no se atreven a lanzarse. ¿Cuál sería tu consejo?
Que estoy viviendo eso de alguna manera, yo viví en el mundo ejecutivo empresarial de la televisión por muchos años, y si me daba temor darlo a conocer, lo tuve oculto por mucho tiempo, lo desarrollé para mi realmente, pero ya tuve presión externa de la gente que me conocía, la obra creo que es muy interesante, y ya tuve la presión de la gente de mostrarla, la tenía para mí y mi gente conocida.

Te vi siendo parte de la segunda exhibición colectiva de Capital Culture House y El Barrio’s ArtSpace PS 109, ¿cuál ha sido tu experiencia como artista y participar junto a otros artistas que no conocías?
Exponer en la capital del mundo creo que en el arte es lo mejor que te puede pasar, gracias a Guto que me extendió una invitación, ha sido una experiencia extraordinaria, fue una exhibición muy profesional, con personas de alto nivel, en un centro de arte y cultura muy reconocido en New York y el mundo.

¿Cuál es tu mensaje para la comunidad migrante?
Todo se puede hacer si confías en tu proyecto, no esperar nada a cambio, sino que darle toda tu energía y toda tu pasión, porque sin pasión no podrías llegar tan lejos.